디지털 이미지 1개에 약 785억 원
2021년 3월 13일이었죠. 미국 ‘워싱턴포스트’에 의하면 비플(Beeple)이라는 이름으로 활동하는 작가 ‘마이크 윈켈만(Mike Winkelmann)’의 디지털 작품 ‘Everydays : The First 5000 Days’가 크리스티스에서 진행한 경매를 통해 6,930만 달러(원화 약 785억 원)에 낙찰되었다고 전했습니다. 이 작품은 비플의 2007년 5월 1일부터 2021년 1월 7일까지 일상을 다룬 이미지인데요, NFT로 판매되었습니다.
뉴스에 보도된 NFT 가상자산들은 어떻게 비싼 가격에 거래되었을까요?
각 자산들마다 어떤 가치가 있어서 그런 걸까요?
유명한 사람이 만든 거라서 비싸게 팔린 걸까요?
그렇다면 NFT 가상자산은 연예인이거나 얼굴이 많이 알려진 셀럽들만 아티스트가 될 수 있는 걸까요?
필자를 포함해서 여러분들은 NFT 가상자산 아티스트가 될 수 없는 걸까요?
아닙니다.
만약 NFT 가상자산이 극소수의 유명인들이 만드는 디지털 작품을 의미하는 것이었다면 수많은 기업들이 NFT 시장에 뛰어들 채비를 할 이유가 없습니다.
또한, 주식시장에서 NFT 사업을 하는 기업들의 주가가 상승할 이유가 없습니다.
극소수의 유명인들에게만 한정된 이야기라면 대중성이 없는 것이고 성장성도 없는 것이기에 기업 매출에 전혀 도움되지 않기 때문입니다.
그럼에도 불구하고 NFT 가상자산 비즈니스에 진출하는 기업들의 매출이 뛰고, 주식가격이 급상승하는 이유는 세상의 많은 투자자들이 NFT 비즈니스의 가능성과 성장성에 대해 익히 알고 있는 의미, 즉, NFT 가상자산으로 돈 벌 수 있는 기회로서 새로운 큰 시장이 열렸다는 것을 의미합니다.
그래서 우선적으로는, 고가에 거래된 NFT 가상자산들에 대해 그 원인과 전망을 분석해보는 게 중요합니다.
선례를 분석하고 그 원인을 이해하는 과정을 통해 여러분들이 앞으로 만들어낼 NFT 가상자산들에서 가치를 담는데 도움되기 때문입니다.
사람들이 평가하는 NFT 가상자산의 가치는 무엇(이제 시작된 NFT 가상자산 시장으로 통계자료로 할만한 자료가 부족해서 구체적으로는 가치 판단이 어렵더라도 사람들이 예상하는 비전이 무엇인지)이며, 사람들에게 어필할 수 있는 자산가치로서 매력적인 부분은 어떤 것들인지, 다른 NFT 가상자산들과 견주어 여러분들만의 NFT 가상자산의 가치를 만들어내는데 도움될 것입니다.
디지털 이미지 1개에 약 785억 원
2021년 3월 13일이었죠. 미국 ‘워싱턴포스트’에 의하면 비플(Beeple)이라는 이름으로 활동하는 작가 ‘마이크 윈켈만(Mike Winkelmann)’의 디지털 작품 ‘Everydays : The First 5000 Days’가 크리스티스에서 진행한 경매를 통해 6,930만 달러(원화 약 785억 원)에 낙찰되었다고 전했습니다. 이 작품은 비플의 2007년 5월 1일부터 2021년 1월 7일까지 일상을 다룬 이미지인데요, NFT로 판매되었습니다.
이 작품을 자세히 보면 조각조각 디지털 이미지를 모은 하나의 거대한 이미지라는 걸 알 수 있습니다. 각각의 이미지들은 모두 비플의 디지털 작품으로 보이는데요, 타이틀에서도 느껴지듯이 비플의 5,000일 동안의 작품들을 모아서 또 하나의 작품으로 완성한 것임을 알 수 있습니다.
다시 말해서, 비플의 지난 5,000일 동안의 삶이 녹아든 작품이라고 할 것입니다.
‘한 작가의 5,000일 동안의 시간이, 그의 창작 에너지가 녹아든 작품이라면?’
디지털 이미지 1개라고 들었을 때는 ‘그깟 디지털 이미지 한 개가 어째서 수백 억 원에 팔렸는가’ 의문이 생겼습니다만 그 작가의 5,000일 동안의 삶이 투영된 작품들이 모여 하나가 된 거대한 작품이라고 생각하니까 수백 억 원이 크게만 느껴지진 않습니다.
그의 인스타그램 계정(/beeple_crap)을 가봤습니다.
팔로워 수가 2백 4십만 명입니다.
이번 NFT로 발행된 작품의 판매 이후에 늘어난 팔로워 수인지는 확인이 어렵습니다만 단순히 팔로워 숫자만 보더라도 적은 수는 아닙니다.
조금 더 살펴보겠습니다.
그의 웹사이트(beeple-crap.com)를 가봤습니다.
관련 분야 경력 14년차를 넘어선(?) 작가입니다.
미국 찰스턴 출신으로 단편영화, 증강현실, 가상현실 등을 포함하여 미디어 분야에서 그래픽 작가로 활동하고 있습니다. 콘서트 비쥬얼 작업을 하기도 했는데요, 함께 작업한 아티스트들이 저스틴 비버, 에미넴, 원디렉션 등등, 유명한 스타들입니다.
이번엔 그래픽 디자이너 ‘비플’의 클라이언트를 찾아봤습니다.
LOUIS VUITTON, MAGIC LEAP, SPACE X, APPLE, SAMSUNG, NIKE, COCA-COLA, ADOBE, PEPSI, SONY PICTURES, NBC, INTERSCOPE, RIOT GAMES ACTIVISION이라고 기재되어 있네요. 루이비통도 보이고요, 애플과 삼성전자 이름도 보입니다. 소니도 있고요, 코카콜라도 있습니다.
“유명한 그래픽 디자이너였네!”
여기까지 보시는 여러분들의 마음이 조금씩 진정되시나요? 처음에 듣기론, 디지털 이미지 1개에 수백 억 원에 판매한 사람이라고 해서 도대체 뭔가 싶었는데 하나둘 자료를 찾아가며 내막을 알아보다 보니까 글로벌 기업들과 일하는, 유명한 스타들과 일하는 그래픽 디자이너라는 걸 알게 되었습니다.
“그럼 그렇지.”
이제는 그 가격에 대해 수긍하는 분들도 계실 것입니다. 돈 벌만한 사람이 돈 벌었다고 생각하실 수도 있습니다.
‘글로벌 기업들하고 일하고 글로벌 스타들과 일하는데 수백 억 원 정도야 벌겠지. 아는 사람들이나 거래처에서 사줬을 수도 있고. 1년에만 몇 천 억원씩 벌어들이는 글로벌 스타들에게 785억 원이 뭐 큰돈이겠어?’
이렇게 생각하실 수 있습니다.
그런데 과연 그럴까요?
다음 경우는 어떻게 생각하실까요?
‘이 세상에 유명한 디지털 이미지 작가는 비플만 있을까?’
‘이 세상에 유명한 그래픽 디자이너는 비플만 있을까?’
‘더 큰 회사들과 일하는 그래픽 디자이너들이 많고, 더 유명한 스타들과 일하는 작가들이 많은데 그들이 NFT로 디지털 작품을 만들면 비플보다 더 높은 가격에 낙찰이 될까?’
이 질문에 선뜻 대답할 수 있는 분은 없습니다.
그렇다면 문제는 다시 원점으로 돌아갑니다.
‘그럼 비플의 작품은 어떻게 그렇게 큰 금액으로 낙찰될 수 있었을까?’
제가 생각해본 다섯 가지 이유들에 대해
더 자세한 정보는 [돈 버는 NFT 처음부터 제대로 만들고 판매하기]에 공개하였습니다.
